Do my feet still touch the ground?
Where do we stand now? What is this feeling of floating, of not being able to get our feet on the ground? The COVID-19 pandemic has further accelerated the shift from material- based communication to invisible virtual communication. To reground ourselves, we have engaged in a dialogue over 9 months through
a range of artistic, discursive and technological methods that has sought to destabilise and question the dichotomy between the virtual and the real.
This exhibition is the result of a collaboration between the Tokyo University of the Arts (TUA) and the Department of Printmaking at the Victorian College of the Arts (VCA), the University of Melbourne.
The collaboration focuses on the productive space of translation and mistranslation in a shared production process over great distance, questioning the set up of globalised manufacturing.
A process-oriented partnership between Geidai and VCA has evolved over the years and become a platform that enables cross-cultural discourse embedded in explorations of conceptual constructs.
The exhibition will be presented at two sites in Tokyo and Melbourne as a presentation of the results of the project by nine students who conducted their collaborations online.
Enjoy 10 days of sharing space 8,204.5 km apart.
私たちはまだこの地に立っているか?
私たちは今どこに立っているのでしょうか。 足がつかない、浮いたようなこの感覚とは? 物質を中心としたコミュニケーションから、 目に見えないバーチャルなコミュニケーシ
ョンへ。コロナ禍の状況はこの発展をさらに 加速させました。いまいちど、私たちの実存 をとらえなおすために、私たちは9ヶ月間に わたり、芸術的、言説的、技術的な方法論に 基づいてバーチャルとリアルの二項対立だ けでは終わらない対話を繰り返してきました。
当ショートユニットプログラムは、東京藝術 大学(TUA)とメルボルン大学ヴィクトリア ン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ(VCA)の版画 学科のコラボレーションから発足していま す。このコラボレーションは、制作過程で同 じような障害を経験する芸術の世界を理 解し、技術を共有することに焦点を当てて います。
このプロセスに重きを置いたパートナーシ ップは年々進化し、概念的な構築の探究に
組み込まれた異文化間の対話を可能にす るプラットフォームとなってきました。
画面越しにスタートした9名の学生によるプ ロジェクトの成果発表として、東京・メルボ ルンの2つの土地で展覧会を開催します。
8,204.5km離れたこの地を共有する10日 間をお楽しみください。
Tokyo Install
Melbourne Install
Rosie Stanton X SHU Yan
This installation shows the stages of existence of an object as it passes through processes
of digitalisation and re-materialisation. It is
a collaboration of reality, as Rosie imagines the objects in their original state and Shu re-imagines the objects based on written descriptions by Rosie. Each iteration of the object loses and gains information through translation and transcription. Each time, changing its mass, shape, purpose, and meaning. Although they begun with only an idea of a real object, each iteration is in itself, real.
この映像作品は、デジタルとリアルの関係性の問題を 意図しており、SHUは印象だったシーンを見つけ、音な しでSNSに公開し、Rosieはテキストの説明文から予想 されるマッチングを見つけ出したものである。最後に、 この2つのビデオを組み合わせ、私たちが普段見慣れ ているシーンを再構築する。このインスタレーション は、デジタル化とリマテリアル化のプロセスを経たモノ の存在段階を示すものである。Rosieが元の状態のオ ブジェを想像し、SHUがRosieの書いた説明文をもとに オブジェを3D空間で再構築し、現実のコラボレーショ ンが行われる。オブジェクトの各反復は、翻訳と転写 によって情報を失い、もう一度構築され、その都度、質 量、形状、目的、意味を変化させていく。最初は実物の アイデアであるが、その繰り返し自体が実物となる。
This installation shows the stages of existence of an object as it passes through processes
of digitalisation and re-materialisation. It is
a collaboration of reality, as Rosie imagines the objects in their original state and Shu re-imagines the objects based on written descriptions by Rosie. Each iteration of the object loses and gains information through translation and transcription. Each time, changing its mass, shape, purpose, and meaning. Although they begun with only an idea of a real object, each iteration is in itself, real.
この映像作品は、デジタルとリアルの関係性の問題を 意図しており、SHUは印象だったシーンを見つけ、音な しでSNSに公開し、Rosieはテキストの説明文から予想 されるマッチングを見つけ出したものである。最後に、 この2つのビデオを組み合わせ、私たちが普段見慣れ ているシーンを再構築する。このインスタレーション は、デジタル化とリマテリアル化のプロセスを経たモノ の存在段階を示すものである。Rosieが元の状態のオ ブジェを想像し、SHUがRosieの書いた説明文をもとに オブジェを3D空間で再構築し、現実のコラボレーショ ンが行われる。オブジェクトの各反復は、翻訳と転写 によって情報を失い、もう一度構築され、その都度、質 量、形状、目的、意味を変化させていく。最初は実物の アイデアであるが、その繰り返し自体が実物となる。